腾讯动漫此前多次报道过有关《WakeUp,Girls！》的新闻，这部动画讲述了偶像组合的少女们是如何成长的，从类型而言属于王道的偶像动画，但是在制作手法上却有了一些不同，因而引发了各方的话题。

担任7名主角声优的女孩均是通过全日本试镜选拔出来的。而动画制作组则在参考这些新人的个性基础上对于角色进行设计。另外被选出来的新人肩负了“成为能歌善舞的声优”的使命，她们从0开始学习，不仅参与配音工作，还参加在全日本举行的各类活动。

而统筹这方面工作的核心成员，除了我们非常熟悉的宽叔山本宽之外，还有来自爱贝克思的制作人田中宏幸。近日，有日本媒体对他进行了专访。从访谈当中，我们将了解爱贝克思培养声优的理由以及目标。本次访谈的关键词是“让人恋恋不舍的方式”。因为人只有对于自己亲手参与制作的事物，才能唤起留恋之情。

【田中宏幸档案】

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早前于日本哥伦比亚株式会社从事经营方面的工作，2000年加入爱贝克思。先是负责宣传工作，后来转入动画制作部。

目前担任DIVEIIENTERTAINMENT的制作人，负责包括《WakeUp,Girls！》、《潜行吧，奈亚子！》、《滨虎》、《花舞少女》、《DRAMAticalMurder》等动画作品。

此外他还担任声优组合“加藤·福”（加藤英美里·福原香织）、“友拓II”（小野友树·江口拓也）的制作人。

爱贝克斯培养声优的理由

Q：说到爱贝克斯，大家可能会觉得这是一家拥有大量能歌善舞艺人的唱片公司。那么能否请您告诉我们，爱贝克斯在动画市场竞争当中培养7名“WakeUp,Girls！”的目的是什么呢？

田中：这次企划的契机，还是来自于山本宽导演跟我说的话。当时他表示，“我想做一部偶像动画，这部作品能够跟声优有机联系在一起。而且新人声优都由我们来培养。”正好公司里也在讨论“希望把动画部的规模扩大”的话题，因此我也就有了跟他一起实现这个目标的想法。

Q：“扩大动画部的规模”这句话，具体而言是指什么呢？

田中：说到爱贝克斯动画部的商业运作模式，大概是这样的：首先对于动画制作进行投资，然后通过映像制品和角色商品来回收利益。不过我们在想，是否可以另辟蹊径，也就是将“声优”作为最大的投资对象呢？

目前的声优已经不仅仅停留在“出演角色”这个层面上，他们还会参加各种活动以及演唱会对吧？我们也是常年跟舞台打交道的公司，因此希望在动画部方面也能扩宽商业渠道。

如前面所述，WUG！这个企划是从0开始培养新人的。接下来让她们出演动画角色，然后在全国的剧场当中举行演唱会，实现如同“演唱会巡演”般的效果。出于这样的构想，我们就从新人试镜工作开始着手了。

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Q：以爱贝克斯的方针来说，究竟是希望将偶像作为重点，还是声优呢？

田中：人们在谈及“爱贝克斯的方针”时，往往会错误地认为我们只看重跟演技无关的方面，如唱歌跳舞等等。那么为了不让大家误解，在此我也希望给你们一个明确的答复：我们在动画部想要培育的，自然就是“声优”。我觉得应当脚踏实地，充分培养能够靠演技支撑起来的声优才行。

在WUG！方面，我们采取了同声优事务所·81produce进行合作的方式。演技由他们那边来培训，唱歌跳舞方面的课程则交给爱贝克斯。

Q：那么，既然贵公司在歌曲和舞蹈方面是强项，为什么还要执着于演技呢？

田中：因为我们希望能够提供动画粉丝们所追求的东西。当客人们关注这些声优的时候，会非常敏锐地判断出“这是以偶像为重心的啊”或是“这是真正的声优啊”。说到底，WUG！也只是“让声优在动画当中出演偶像角色”而已。我们也是遵循这样的方针前进的。

Q：您刚才提到“动画粉丝所追求的东西”，也就是说，你们在同这一类粉丝建立信赖关系的时候，采取了同其他领域的粉丝所不同的方式吗？

田中：我认为是这样的。喜欢动画的人，是在动画当中追求一些现实里没有的“幻想”，从而让自己身心愉悦。因此他们偏好于比较约定俗成、波澜不惊的设定，

但另一方面，他们也在追求“新的刺激”呢。对于提供作品的人而言，如何平衡“波澜不惊”与“新的刺激”之间的关系，成为了一个非常大的难题。如果是一部毫无刺激感，让人产生不了抵触情绪的作品，很快就会从他们的视线里消失了。

WUG！从动画制作角度来说，是一部王道的偶像动画，但是也有着新的尝试。相信大家也很清楚，我们从0开始培养新人声优，让她们进行全国巡演，把动画和现实紧密地联系在了一起。

考虑如何向客人传递讯息·山本导演说“最初请不要让观众满员呢”

Q：新人声优是如何评选出来的呢？

田中：声优试镜活动。从2012年9月到年底的三个月时间里，我都奔波于仙台、福冈、名古屋、大阪、东京等全日本5座城市之间呢。

山本导演提出了“让女孩们跟角色重合”的构想，因此我们根据选出的7个人的名字，给动画角色命名。让真人&角色的名字发音保持一致。然后观察7个人在接受培训以及参加活动时展露出的个性，给角色赋予性格。当然，我们也在进行调整，让真人跟角色既有重合的部分，也有不同的地方，两方面彼此共存。

Q：您跟山本导演在意见上有过分歧吗？

田中：在如何把声优跟偶像区分开来的问题上，我们也进行了非常激烈的讨论。山本导演对于偶像和动画都有着爱意，因此希望将二者混合在一起。不过从方向性来看，他的想法更接近于偶像。

一方面，我比较保守，希望重视声优这方面，因此虽然两人并没有出现对立的局面，但是在跟导演进行交涉的过程当中，我们也构建出了一种平衡：我来负责企划和宣传，导演考虑动画的内容。

Q：WUG！的成员是清一色的新人，而作品也是原创的，因此我认为这是一项“从认知度为0的起点开始的企划”。那么为了在有限时间当中让客人们知晓WUG！，您们又做了些什么努力呢？

田中：的确，TV动画本身为一季，只在2014年1月~3月（共13集）期间播出，能够进行宣传的时间非常短呢。在此，我们将开播时间作为一个转折点，从动画播出之前就定期举行各种活动。

具体而言，WUG！在2013年7月开幕的WonderFestival上首次进行了迷你演唱会，而在8月的C84上举行握手会，并且从9月到年底之前，每个月举办粉丝会，而到了2014年1月剧场版（《WakeUp,Girls！7人的偶像》）上映的时候，就开始在全国范围内试映这部作品的剧场铺好舞台，开展大量的活动了。

Q：为什么要将这个企划扩大到剧场版的地步呢？

田中：首先这是原创作品，观众们不可能事先了解作品内容，也不会出现原作粉丝过来捧场的情况。因此我们觉得在这样的状态下，如果不给大家一种冲击，让这部作品跟其他作品产生区别，那么就跟失败没有两样了。

另外说到剧场，不是很容易让人联想到“活动”吗？毕竟不管怎么说，这也是个举行演出的舞台啊。

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Q：也就是说，与其说“试映剧场版的会场”，不如说您们想要营造一个偶像演唱会会场般的气氛了？

田中：原本我就跟山本导演说过：“通过将剧场改造成演唱会会场，让观众们来到剧场后产生一种自己是过来追巡回演唱会的感觉。如果能这样的话，肯定很不错呢。”对此，我们也进行了许多舞台感谢活动。甚至于今年2月还有附带“赠送巧克力活动”的试映会。搞到这个地步，怎么说呢，都不太像是试映会了（笑）。

Q：也就是说，为了提高企划的认知度，您们从动画播出之前就开始筹划宣传了呢。您刚才提到，9月~年底之间有一个“粉丝会”。这个名词好像有些陌生，到底指的是什么呢？

田中：粉丝会的内容，是让大家见证新人声优接受培训的情况，以及培训的成果。7个人要朗诵、唱歌以及进行自由对谈，开始肯定有许多不成熟的地方，但是随着次数的增多，她们也在不断成长。而大家可以亲身感受WUG！成长的过程，同她们共同分享成功的喜悦。这样一来，7名女孩就同客人们联系在一起了。

Q：让粉丝看到女孩们在接受培训时还显得迷糊的模样。这种方式也是很创新的呢。

田中：这种接触方式，同其他艺人是完全不同的。通常的话，都会让粉丝看到偶像最完美的一面。

不过山本导演却认为：“偶像就是故事”“这部作品要反映出人性，让大家见识到挫折，以及如何克服挫折的”。

通常我们在让新人出道的时候，都会拼命考虑如何把会场的观众席给塞满。但是WUG！的出道演唱会却安排在了秋叶原TwinBoxAKIHABARA这个只能容纳200人的场馆。而山本导演还不满意，提出：“一开始就让3、5个客人来不就好了。”

他的意思就是，如果开始无人问津，后来人气爆棚，那么就能成为一种“传说”了。而这种形式也可以完全照搬进动画的故事里。山本导演还说：“请不要让演唱会从一开始就座无虚席，大获成功。”

Q：但是，举办活动是要花钱的吧。再加上完全原创的作品也没有知名度可言。尽管如此，您们还是打算一点点发展观众的人数，这真是个很大的赌注呢。难不成，这项企划不单纯是为了挣钱？