“音乐修辞学，就是巴洛克时期最重要并且最典型的音乐创作手段，也是巴洛克时期最重要的美学概念，其中就包含了基础乐理，与人文之间的联系。”

“到了现在，视角开阔后，更应该将音乐修辞学扩大，运用在音乐的每个角落。”

李文音笑着说道。

“就比如为什么有人会感觉，将一首老歌毁掉的最好办法就是加个DJ呢？很简单，虽然单从音乐的基础改编上来说，其实没啥太大的问题，顶多就是简单了一些，但其实，在音乐修辞学的概念当中，他们是把音乐的内涵，蕴含的人文思想，文化背景，完全给毁了，甚至完全忽视，甚至完全不懂这方面的概念。”

“这样起到了强烈的冲突，所以，你自然会觉得非常怪异，甚至不能接受！”

同学们传来一阵轻笑。

这节课的知识非常的偏门，也非常多。

许多同学甚至感觉，自己仿佛是推开了一扇新的大门。

“让我们重新回到话题。”

李文音笑了笑。

“我这里想讲的，主要还是音乐修辞学，那么，音乐修辞学为何也会与音乐治疗产生这么大的关联呢？”

“所以，接下来，我要带大家，进一步的去理解，音乐治疗这门学科！”

同学们听的非常入神。

虽然李文音跳跃性很强，但每一次总能回头点名真正的出发主旨。

而且这些有趣的东西，也让同学们非常的好奇。

神秘！

“至于音乐治疗相关，疗法非常多种多样，比如图像音乐疗法，体感音乐疗法，即兴音乐疗法等等，甚至可以通过音乐的可视化与视觉变化，让聋哑人也可以接受音乐治疗，针对的病情也多种多样，从PTSD到抑郁症躁郁症，阿兹海默（www.19mh.com），学习障碍，社交障碍，临终关怀，甚至是生理残疾等等方面。”

李文音耸了耸肩。

“非常神奇的一门学科，如果大家有兴趣，完全是可以去钻研钻研的。”

“当然了，我再次重申一句，不要曲解音乐治疗，更不用夸大音乐治疗，这是科学，不是玄学，一切最终成效，都是通过临床实验来确定的。”

声调突然提高。

李文音的脸色变得非常严肃了起来。

“很多宣传音乐治疗的东西，虽然可能让你放松，但并不是我所说的音乐治疗，更像是打着音乐治疗幌子的一种商业行为。”

这种较为陌生且较容易被曲解的行业，很容易被人所误解。

更是因为新兴行业，很容易出现各种各样的误会与认知冲突问题。

“真正的音乐治疗师，是必须进行严格培训的，从真正的医学，到音乐技术，甚至是心理学的考核等等，才可以做的，缺一不可。”

李文音的话非常严肃。

同学们只感觉一阵头皮发麻。

之前虽然说了那么多，但同学们依旧（www.hao8.net）觉得

我是学音乐的，如果以后音乐学的不太好，做做这个行业是不是也行？

但李文音的话却打破了学渣们的幻想。

“音乐治疗师对音乐的要求可完全不低，甚至更高！！”

“可以说很多真正的音乐治疗师本身都是很厉害的音乐家，比如培养新鲜感，成就感，愉悦感的即兴疗法，你没有非常扎实过硬的基础，是根本没法做的。”

但这些话，却勾起了许多学霸们的好奇！

“音乐治疗，并非只是找来一段音乐就能帮你治疗了，那样包治百病的音乐跟号称吃了终身一柱擎天的大力丸没啥本质的区别。”

“哈哈哈！！”

台下传来一阵轻笑。

等学生们笑过后，也都认真的思考了起来。

李文音再次非常认真的强调了一个重大的误区。

音乐治疗，并不是我给你一首现成的曲子，就可以治愈你！

“因为每个患者都不同，病情不同，文化认知不同，甚至病理表现也不同，真正的音乐治疗师，是需要结合每个患者不同的病情来对症下药的，这一点和真正的医生没有不同。”

一首音乐，或许对一个人有治疗效果，但也许会带给另一个人烦躁的感觉。

所以，对症下药，放在音乐上，就很难。

这，基本等于私人订制！

“所以，音乐技术至关重要，而音乐修辞学，也更能帮助我们在这个方面，起到更好的疗效作用。”

李文音再次引入正题。

“比如，你在了解了病人的相关病理与文化认知，成长经历，症状表现等等后，就会结合这些信息，去决定你针对这名患者，使用什么样风格的音乐，节奏，调式调性，什么样的技术手法，比如是否要用装饰音，波音，强弱对比如何，是否需要对位，复调，变调等等方式去满足病患，甚至是乐器配器等等。”

同学们恍然大悟！

怪不得李文音会反复的提及文化背景，认知，乃至于音乐修辞。

如果真的是这样严苛的条件，那确实需要非常雄厚的技术。

音乐修辞在其中的作用可完全不小！

“就算是治疗过程中，你也需要通过对病人的观察，比如，情绪，语言，反应，甚至是微表情上来判断病人的状态，来及时灵活的去调整你演奏的音乐。”

李文音的话让学渣们一阵头皮发麻。

好家伙！

也就是说，要成为音乐治疗师，起码是音乐技术+医学知识+心理学知识三合一！！

而且必须都要非常优秀，才真的可以胜任这一职业！

但学霸们眼前却是一亮。

这个职业！

有挑战性！！

“就像是与不同的人沟通，会用不同的话术一样，作为说服，劝服艺术的音乐，也需要用不同的【修辞手法】来针对性的进行即兴，或是创作。”

李文音的一席话，算是点醒了梦中人。

俗称，见人说人话见鬼说鬼话，音乐也是同理。

面对不同的群体，要运用不同的【修辞手法】。

“而这些修辞手法，就体现在你技巧运用的灵活性上！”

李文音举出了实在的例子。

“即使是同样的曲子，活用不同的修辞手法也是可以处理出不同的感觉。”

“卧槽！好像是这样！”

同学们一惊。

刚刚那首圆舞曲就是最好的证明。

一开始，骚气的萨克斯入场，大气的弦乐进入。

直接就是华贵的舞会，愉悦的场景。

充满了一种欢乐的感觉。

而第二遍（www.biquwu.cn）的处理，让萨克斯不那么骚气，变得温柔一些，弱化了节奏，整体温柔了许多。

带来的就是另一种感觉。