第594章 我要的美学(1 / 2)

 杜采歌闭上眼,脑海里浮现出画面。

那是色彩层次极其丰富的画面,火光映照在木桶、木质墙壁上,明亮和阴影交错,各种道具的摆放看似杂乱其实井然有序,是经过精心雕琢的。

空气中漂浮着点点火焰的余烬,明灭不定,就像志志雄真实的野心一样,灼热,炽烈,但已到末路。

志志雄真实浑身缠着绷带,手持爱刀‘无限刃’,站姿桀骜而大气。

哪怕没看过原着,不了解这个人物,只是凑巧看了一眼的观众,也能通过这演员的扮相、站姿、神态,立刻感受到这个人物的一些特质。

这特质如果归结为两个字,就是“枭雄”。

他的对面是绯村剑心,衣服破破烂烂,脏兮兮、遍体鳞伤。

剑心瘦削的身体摇摇晃晃,因为疲惫和伤痛,仿佛随时可能倒下,只有眼里燃烧着不屈的火焰,脸上的十字伤依然倔强。

然后绯村剑心弯腰,前倾,摆出拔刀术的姿势。

这是“浪客剑心-传说的落幕篇”里的经典一幕。

接下来,就是绯村剑心用飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”打飞了志志雄真实,拯救了日本。

杜采歌当年在地球时,反复观摩过这部电影,对这一切耳熟能详。

尤其他现在有着照相机记忆,可以随时把当时的画面调阅出来,犹如目睹。

每一次回忆,他都会惊叹。

构图,色彩,光线,道具,人物造型,动作,调和得如此之好,让这一幕足称经典。

其实浪客剑心里的动作设计,看似真实,其实并不真。

要看真正的武士战斗,且去看“武士的一分”“黄昏清兵卫”。

不管是“浪客剑心”,还是大受好评、将暴力美学推进到一个新层次的“十三刺客”,其实都只是写实,是“艺术性的真实”,而不是还原真实。

就是看上去很逼真,打得很惨烈,但其实现实中人们不会这样厮杀。

就好像,武术套路看上去美观大气,舒展夭矫,但是那些民国时期武术高手的战斗,打起来更像是王八拳对打。

杜采歌当然也不想追求完全还原真实。

那是吃力不讨好。

写实和真实是两码事。

精武英雄是写实。绣春刀是写实。

“师父”和“箭士柳白猿”是真实。

哪样更受欢迎,就不用多说了吧。

国术流,肯定是要写实,而不是真实。

然后再以浪客剑心为例,比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾,这个仪式感十足的动作做出来,大家就知道,他是要用拔刀术了,期待感就上来了,屏住呼吸,等待那一抹滟潋的刀光。

这个动作本来也是设计得很有美感,又兼具仪式感。

虽然实战中,根本没人会这样施展拔刀术。

但是有什么关系,这是电影,好看就行了。

整个“浪客剑心”的格调,就像是踏着月色、喝着津清彩绘玻璃小杯装着的清酒,在菖蒲花香味中,去执行天诛,掀起腥风血雨。

而在这腥风血雨的残酷里,有着优雅之美,浪漫之美,破灭之美。

这是“浪客剑心”的美学。

那自己想要的美学是什么?

杜采歌睁开眼。

眼前是沙滩,礁石,蓝天,白云,碧绿的海浪。

数十人的剧组分布在海滩上,忙忙碌碌。

道具组和化妆师在对演员进行最后的检查。

姜佑曦在衣服下,穿着一件特制的皮套。

这皮套也是根据他的脸型、体型做的,但是颜色比他的肤色要深,肌肉色泽更明晰。

这是为了体现王超能随意控制自己的肌肉和血液,打破虚空见神不坏,在战斗中可以让身体“巨大化”,改变皮肤的颜色,让整个人如同战神下凡。

因为掉发过多、最近刚刚剃了个光头的田瑛正在指导摄影组对摄影机进行调整,他的光头非常显眼。

王超在整部电影里,总共出场三次,出手两次。

这一幕要拍的,是影片快结束时,王超考较徒弟的功夫。

打完后赞了一句:“你进步了。距离我的境界,更近了一步。”

杜采歌预计这一段的篇幅,大约是1分半钟。