“电影是一种艺术，不能说它到底哪方面是好，哪方面是坏，只要适应市场需求就应该是好的。”，听了老大一阵的电影知识，李瑶红这个大大咧咧的火爆女终于吐出了一句一针见血的话，这着实让李寻欢高看了一眼。

李瑶红虽然平时脾气怪癖火辣，但是她人并不笨，并且还受过良好的文化教育，虽然不敢说琴棋书画样样精通，但是还是略微懂一些的。试问一个军事家庭出身的人，就算再笨能够笨到哪里去？

“说得好，现在的中国电影产业由于沉浸在自我炒作之中，它忽略了创意的成份，忽略了创造的成份。中国过去很多产业靠中国创造，靠给别人打工的定位去占领市场。但我们现在的市场是在相关政策保护之下的市场，上百亿的票房，如果现在我们对海外的大片是开放的，我相信可能就是一半，甚至不到一半。国外的大片是怎么运作的呢？第一，有它非常鲜明的、积极向上的这种价值观。第二，它有非常精良的制作，它的制作成本甚至超过它剧本的投入。第三，它的适度的商业运作也成功地给它的卖点，给它的市场，给它的受众知道它，了解它的机会。”沈雪君淡笑道，那一抹动人的微笑如同这个季节般纯澈。

“是啊，现在的人都是以电影票房的增长率来判断是否中国大陆的电影接近商业化或者是过度的商业化了。现在是众说芸芸的，有人说除了贺岁档影片扎堆儿外，像那些铺天盖地的炒作噱头，大明星阵容，植入广告满天飞，粗糙、低俗和搞笑的剧情等等，到底有多少影片是值得一看或给人带来回味的呢？所以，不满于这种现状的人认为，目前中国电影是过度商业化了；但也有人不同意这种判断，他们认为，中国电影的问题恰恰在于商业化还远远不够，或者是一种畸形的商业化。在这种众说纷纭，甚至截然对立的形势下，梳理中国电影商业化存在的一些症像，有助于我们进一步思考如何使电影商业化走上正途。总体来说，中国的电影向商业转化还不太成熟，主要存在四个因素。第一，过度恶性炒作VS营销还不够；第二，内容低级趣味VS内容开发不足；第三，没广告没面子VS有广告不要脸；第四，商业压艺术片VS艺术片自绝于人。如果电影界中哪些个大导演了解到这些不足，或许咱们中国的电影会百尺竿头更进一步的，好莱坞算什么，还不是有百年底蕴做靠山？”李寻欢嗤之以鼻的诋毁道。对于这些讳忌入深的话，沈雪君三人只是频频点头不做发表看法。

“对了，最近电影界出现了两个后起之秀你们知道么？听说现在大有青出于蓝而胜于蓝的趋势，好像叫什么宁波与楚狂生的，这两个人现在算是小有名气，有人说以后的电影界导演的接班人就在这两人择选，不知道最后谁会被上帝他老人家的馅饼砸重，谁又能成为中国娱乐界的艺术家？宁波？楚狂生？谁有能够成为真正的娱乐界大师呢？张艺谋、陈凯歌还是冯小刚？目前我们只好拭目以待了！”李瑶红突然一惊一乍的说道。

“瑶红，你这样说就不对了，‘三剑客’目前只能算是艺术家吧！离大师境界还欠缺一些火候，这并不能说明他们将来就能成为娱乐界得大师，说不定会被现在风头正猛的后起之秀的导演小天才楚疯子或者宁波所取代呐。而前者那位楚疯子据说他的名字来源于李太白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》中“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”这两句话，真是一个生性旷达高傲之人，不过他本人确实有非凡的高超技巧！现在一般的大腕导演都想把他的收服帐下，倒是这家伙有一身的傲气，说什么他是千里马，这些大牌导演不配做伯乐！还放出猖狂豪言，说什么他本身值五个亿，要想把他收归帐下，必须先给他五亿人民币让他独自一人负责制作电影，还有他需要豪华的演员阵容，需要天才的配乐师，需要能够引发共鸣的完美剧本，需要精练的策划和后勤，需要政府的妥协让步，需要投资商不惜重金的预热宣传，需要精通海外市场的开发者！如果没有满足以上条件的话，估计他连鸟都不鸟你，真是一个有趣的人。”

“是啊！确实是一个有趣的人，我想我们俩很快就会见面的。”李寻欢眼睛中迸发出炽热光芒，仿佛有惺惺相惜的感觉。

“就你？还想和他相见，你也不照照镜子。听说好多的商界、娱乐界、政界、军界的牛人宴会想请他去捧场他都不鸟这些人，当然这些人还包括她爸爸在内。”李瑶红不无打击的说道。

看来女子记仇是古往今来万年不变的理论啊！还是孔子他老人家说得对：小人与女子难养也！

被打击的实在无语的李寻欢，只好搂着柳施筠寻找一些安慰，望着那慌张害羞的剪水秋眸，悬起一丝会意的笑意，“我明白了，沈雪君你去过云南吧？”

沈雪君秋水的眸子中闪过一丝诧异的神采，内心稍微有些波动，兴奋的说道：“是的，我喜欢旅游曾经有幸到过那里，是一个很穷很落后的地方。”

“施筠，喜欢徐海珊吗？”李寻欢用修长的手指抚摸着嘴角那颗平添她几分妩媚动人的玉颜，淡淡的说道：“忧患就是一种沉重、深刻而且痛苦的清醒。我们宁愿选择一种最痛苦的清醒，也不愿活在麻醉了的冷漠之中。因为我们知道，活着的痛比糊涂的死更有价值。更何况，忧患的痛是为了更多的不痛！”

沈雪君身体一颤，不可思议的望着那个骄傲自大有点花心不学而有术的浪荡子弟，尽量保持平静道：“你也看徐海珊的书？”