陈业沉吟片刻，仔细地思考着二胡老人的这段话，点了点头，道：</p>

“继续练习吧。”</p>

两人继续开始合奏。</p>

当歌曲开始前半段的时候，二胡老人会减少自己歌曲的介入，以陈业为主导。</p>

只是进行简单的和声演奏。</p>

当歌曲进入到高潮部分后，此时的二胡需要发挥出音色的优势，从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。</p>

因此，这个时候二胡老人将不会有所保留。</p>

每当演奏到高潮部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。</p>

他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。</p>

对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。</p>

然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。</p>

这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。</p>

真正的创作需要個人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。</p>

陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。</p>

突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。</p>

他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？</p><div id='gc1' class='gcontent1'><script type='text/javascript'>try{ggauto();} catch(ex){}</script>