在很久以前，每周到本地的电影院看场电影，是绝大多数美国人共同拥有的美好习惯。

1929年，奥斯卡奖在这一年诞生。当年，每周约有9500万的美国人前往电影院观影，这个数字相当于当时总人口的五分之四！

而1948年的时候，全美约有65%的人口，每周都会去一次影院。那一年，影院商卖出了46亿张电影票。

到了1958年，电视机就渗透到了大部分北美家庭，当年院商就只售出了20亿张电影票。虽然期间，不管是影院商，还是电影公司，都绞尽脑汁的使用各种诸如立体声宽银幕、环绕立体声，以及更逼真的视觉特效等创新来对抗电视。

但不管是技术上的尝试，还是有着所谓观众号召力的斯皮尔伯格和卢卡斯，都没能遏制观众流失的颓势。

等到了1988年，票房销售的数字就徘徊到了10亿张电影票。

导致电影院观影人数不停萎缩的最重要的原因，就是电视机！或者说，新的娱乐方式的挤压。

这一方面，让整个好莱坞的宣发方式产生了天翻地覆的变化；另一反面，则是盈利渠道的多样化。

那些对好莱坞内幕稍有了解的人，特别是北美之外的电影工作者，总会拿一个很重要的事实，来要求当地的振幅保护知识产权。

这个事实就是——电影院线的票房收入，在欧美电影公司整体收入中的占比，已经越来越小了。

与此相对的，像是录像带、dvd，海内外电视台的播映权以及衍生品周边等，这些新的播映和收益渠道所产生的营收，已经越来越大。

这种变化也就导致了所谓的“ip效应”——只有拥有更多的优质ip的电影公司，才能在日渐膨胀的周边市场收获更多的收益，进而成为立于不败之地的人。

也正是在这样的思想指导下，在1990年，时代华纳的特德·特纳在收购米高梅联美失败之后，直接从其影库中搜刮走了3000部以上的电影版权！

虽然，这都是些90年代以前的老片，但是集合了米高梅和联美这两个当年八大影业中最强者的影库，也绝对让时代华纳赚得盆满钵满。这也是时代华纳自90年代以来，一直称霸好莱坞的底气所在。

“所以，我们需要扩充自己的片库！”乔恩·菲尔海默在向众人解说完毕后，掷地有声的投下这个结论。

“这个我同意，片库能够提供源源不断的现金流。”发行部经理肖恩点点头，“但是，那些成功的优质影片，都在七大的手里面，我们又能找谁扩张呢？”

肖恩的话让很多不禁点头同意，倒是希德露出了胸有成竹的淡淡微笑。

乔恩·菲尔海默当然看到了希德的淡定自若，他不由得好奇的问道：“boss，你是不是知道什么？”

希德当然知道，当年他招募雪莉之时，早就清晰的阐述了“二八效应”和“长尾理论”的区别。

这些年，雪莉也一直按照这样的战略来布局，只是之前火狮影业羽翼未丰，还没有足够的资金和实力来进行布局。但如今，dv电影计划和歌舞片计划已经正式展开，接下来就可以实际推进当时的计划了。