传统音乐圈子的模式，其实有点像颇为混乱的模特界，大量来自世界各地的无名歌手，先要自己出钱录制音乐小样demo，有的人资金充裕，就会在职业的录音棚录制。而在早期没钱买录音棚使用费的人，就根本没法只做自己的小样demo。

当你做出小样demo之后，真正的征途才刚刚开始，然后海量的复制拷贝之后，就要把这些小样demo寄给各路大小唱片公司，不仅是那些大型公司，就算是一些不如流，甚至无名的野鸡唱片公司，也不会被放过。

接下来就只有等，大部分人其实一辈子都得不到唱片公司的回音。这里即使撇掉，那些不正规的中小唱片公司，甚至是打着给歌手出唱片的幌子，骗财骗色的欺诈皮包公司。

回到正规唱片公司的途径上来，一个歌手被选中小样demo之后，想要正常出道也很困难，因为唱片公司还要综合考量这个歌手本身的实力、风格，以及他们对市场的解读等多重因素。

有不少预备歌手，在兴奋地和唱片公司签约之后，经过一到两年的录音室录制唱片，甚至已经开始初步宣传之后，却突然被唱片公司取消唱片的事情也不少见。而随着一两年的签约协议到期之后，还没有出唱片，或者出了唱片却没取得好成绩的歌手，就会被唱片公司放弃。

这既让很多人不停的在出道与成名之间徘徊，白白浪费了大好年华；另一方面，唱片公司这种广撒网多捞鱼的运营模式，也造成了人员臃肿、成本高昂的负担。

后来综合好莱坞的各大传媒集团，唱片部门的销售和盈利也是最低的，远远比不上火车头的电影和电视部门，更比不上后来快速崛起的收费有线电视台。

即使在后来自制音乐的录音软件更加流行起来，制作小样demo的成本大幅下降，但是更多的人参与进来，就意味着想要让听众听到的难度反而更大了。

所以大唱片公司的权力反而更大了，虽然在希德看来，臃肿无效率的唱片公司们也更虚弱了。但是对于歌手，即使是那些出道已久的歌手，也会面临大唱片公司的予取予夺和巧取豪夺。

关于这一点，后来由维京唱片旗下的乐队30sceonds-to-mars自编自导自拍的音乐纪录片《artifact》，就深刻揭露了这些唱片行内约定俗成的“潜规则”。

而现在由火狮电视台重新包装的《美国偶像》，用一种全新的方式打破了原有的屏障。

其实不管是“历史上”的《美国偶像》，还是现在的新版，其模式卖点都相当简洁——塑造一个真实的灰姑娘的荧幕故事！

拥有过人天赋的无名小卒，通过参加《美国偶像》，成为超级巨星，改变他们的人生！

之前的唱片模式，可以被称为唱片公司式——只有唱片公司才能打造出音乐巨星，明星也更像是模式化的流水线产品，也有人管他们叫“流水线艺人”。

其实不管是现在的布兰妮，还是碧昂斯所在的“天命真女”组合都是此中典型。再往前回溯，像是男团之皇“后街男孩”，英伦辣妹“辣妹组合”等等一系列的流行偶像popstar都是如此。

而听众当然只能被动的接受唱片公司提供的东西，这就是20世纪商业模式的集大成者。

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