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李志凡站起身，还没走到台前，下面便想起了一片掌声。

这是今天决赛第一次有掌声响起！

似乎所有人都忘了录制前导演组交代的纪律，发自己内心不由自主的给予了李志凡热烈的回应。

而电视台的录制组也没有在第一时间出来阻止。

因为他们也在鼓掌！

这首由华夏民乐改编的作品，要说什么技术性、难易度，都似乎没有什么可探讨的，但是从音乐性、艺术性来讲，却值得为人称道，甚至值得被深入研究。

“李！你好！”

克莱德韦尔作为首席评审，第一个开口说道，“今天我很吃惊，我很喜欢华夏的民族音乐，但你这一首，又不是一般我们认为的民族音乐，你也说了，是戏曲改编，为何会想到做出这么一个改编？”

“我是想来点不一样的！”李志凡说道，“在华夏，其实有大量的优秀民族音乐值得被改编，值得被挖掘出来，拿到世界舞台去展现，而不是只有华夏十大古曲，我想为民族音乐走向世界，做出一些贡献！”

克莱德韦尔说：“比起前两次来讲，这次你在演奏中放下了炫技，放下了你的长项，很多地方都化繁为简，不过在音乐改编上，你却拿出了让人值得经验的手笔，我想这恐怕连很多资深音乐家，都无法处理的这么恰当！”

李斯特说过：“只有音乐的问题，没有技术的问题。”

这句话有两面：第一是对他这种炫技派而言，技术当然不成问题，音乐性反而是他毕生追求的极致；第二是得先知道音乐是什么，要怎么样处理生动，然后再去解决技术的问题。棉花糖

一味的追求技术、弹奏技法，终究只会换来一首枯燥无味的曲目。

当下的钢琴比赛中，竞争是十分激烈的，因此有客观的技巧判断标准存在，大家一定要达到这个标准，就像跳高要跳三米高一样，一定得跳过去，跳得过去就是钢琴家，跳不过去就不是。

这就造成了大家在技术上的竞技，技术放在第一位，对音乐的诠释反而放到了最末尾，本末倒置使得这个世界出现很多优秀的钢琴演奏家，但缺乏优秀的、真正的音乐家。

李志凡已经是专业青年组第八位上台的选手，他后面只剩下两名，所以他的得分至关重要，如果比前面七个都高，那么晋级三强就稳了，如果没有，那悬了。

评审们一一举牌亮分。

有的给了高分，有的给了低分，但都只有一位韩国籍评审给的分数低于90分，其余都在90分以上。

最后去掉一个最高和一个最低，统计出来的平均分，李志凡获得了92。

这是一个不上不下的基础分，虽然比之前察猜的总分都要高了一分，但也不是本场最高的，能不能稳妥晋级，就看克莱德韦尔了。

在大家的注视下，克莱德韦尔举起手中的分数牌，上面写了个4+1。

后面的观众都看不到，而台上的李志凡却看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克莱德韦尔是什么意思。

你要给五分就直接给个五嘛，干吗还写个四加一？

克莱德韦尔拿起话筒，悠悠说道：“一分是给你的，四分是给华夏音乐的，我希望未来能听到你改编出更多的华夏民族音乐作品！”

97分！