周星池可以算得上国内观众最熟悉的演员之一了，当年港片传进内地的时候，最火爆的就是四种类型。

程龙的功夫喜剧，周闰发的黑帮片、赌片，李联杰的武侠动作片，以及周星池的无厘头喜剧。

一年一影帝，百年周星池，这是粉丝们对他的评价。

虽然可能有些夸张了，不过足够证明周星池的分量。

换了别人，他的影迷自己都不好意思这样亏。

虽然他被有些人称为只会低俗搞笑取悦观众，一个无厘头演员的帽子扣在头上摘不下来。

程龙、李联杰、周闰发也是一样，前二者被喷没演技，后者都快成了烂片之王。

那年李联杰凭借《投名状》拿了影帝，还有一大堆人质疑。

四个把类型片做到了极致的演员，也是仅有的几个能把他们主演的电影都打上自己标签的演员。

在大中华地区，也是知名度和影响力最高的几个演员。

周闰发、程龙、李联杰三个唐安都见过几次，这还是第一次见周星池。

看得出来他状态不是很好，毕竟是7000万人民币现金，任谁都不会不在意。

谁都爱钱，不管拍商业片的还是拍文艺片的，很多艺术家也爱钱。

周星池以前面对采访说过自己的金钱观：因为这个金钱当然是，希望可以赚多一点钱，小时候穷，就是有机会有能力的话就期望可以凭自己的能力可以多赚一点钱这个是绝对的。

有时候赚钱这回已经不是我要赚钱，我要吃什么的，我要住什么样的，我要坐什么车，人有时候你要不断去达到一些目标。”

被问到这个目标有没有尽头时。

他的回答是：“不需要有尽头的，其实你就是不断达到目标的一个过程嘛。但是呢，我还是相信要把事情做好，这个是核心的事情，这个然后赚钱是配套的。”

不要以为周星池是多爱花钱，他是要养整个公司的人，那7000万是该给公司的钱。

几年才出一个作品，终于等到了《西游降魔》票房还不错，一边坐等分红，一边继续拍下一步需要投资更多的戏，公司也是要资金运作的。

......

虽然状态不是很好，不过周星池还是打起精神来。

“唐导你好。”

“周导，请允许我称呼您一声星爷，我们这代人基本上都是看着你的电影长大。”

唐安和周星池握了握手，真诚地说道。

周星池笑笑道，“唐导客气了，你拍的那些电影也都很好，我看过很多遍，尤其是《风声》，里面运用的镜头语言让我学到了很多，这部片子广泛采用闪回、幻觉这些意识流手法，以及跳接技巧，来刻画人物心理，在《西游降魔》里我也有用到。”

“周导谬赞了，其实我觉得《喜剧之王》里的镜头语言才是绝佳的，这部片子我这几年里做了不下10次拉片。

电影前后景关系镜头，精准而又简洁明快。

切换镜头跳跃性迅速，影像效率极高。

长镜头的调度干脆利落......”

周星池聊起了电影，唐安也就接着他的话聊下去。

从周星池一开始称呼“唐导”而不是“唐董”，唐安就知道他知道自己来的目的，这个称呼其实就是婉拒了。

但是没关系，聊聊呗。

本山大叔都能把人忽悠瘸了，说不定聊着聊着周星池就想合作了呢。

能让国内第一导演夸赞自己的电影，就算是一项孤傲的周星池也隐隐有些只得，脸上的笑容不再那么冰冷，稍微舒展了一点。

他认真地听完唐安分析《喜剧之王》里的镜头语言，也不谦虚，反而一边听一边点头。

唐安说完，他接话道，“可能是我当初拍的时候正是处在那样一个类似的状态，当时的构思很清晰，有一种下笔如有神的感觉。”

“《风声》我也拉了七八次，我觉得最好的是那些闪回的镜头和镜头跳转之间。

印象最深刻的就是李宁玉在被侮辱的时候，仰天微笑，镜头马上闪到刘林宗为他朗读情诗时，她少女般腼腆的微笑，如果没有这个闪回，意境就要差的多了。

白小年被抓头受刑的那个镜头是我感觉转接处理的最好的一处，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，受刑之际快速切回空旷的走廊里，回荡着白小年的惨叫，一点都不拖泥带水。”

唐安点点头笑道，“其实更多的考虑是因为无法让这些刑罚正面出现在大荧幕上，再加上每一个演员都很重要，需要压缩片长，只能通过这种方式来表现出刑罚的残酷。”

接着又说起《喜剧之王》，这片子绝对是喜剧片的巅峰，唐安说他做了十次以上的拉片绝对不假。

内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...一个镜头一个镜头单独剥离出来，抽丝剥茧地分析电影的每一个镜头，弄明白周星池完整的拍摄过程。

做个十次以上拉片，每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...逐一分析、纪录，能复制出一模一样的一部电影。

因为每个镜头，每一秒所有涉及的东西都分析出来了，等于你现场还原了导演所有的拍摄过程，比亲眼看他拍十遍还要清楚，甚至导演本人都没有你那么清楚。

唐安干脆让周莉把笔记本电脑拿出来，逐秒、逐帧地分析起来。

随时带着的笔记本电脑有好几台，有专门处理公司事务的，也有专门用来分析电影的，安装了一些专业软件。

打开软件，播放《喜剧天王》，跳到周星池和章铂芝一夜情分别的那场戏。

“这场戏简直让我叹为观止，至少反复拉了30遍。

柳飘飘出门，尹天仇在窗口窥视，没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻。

这个前后景关系镜头没有台词，就靠窗上铁栏，形成的空间关系，完美地呈现了尹天仇爱的试探和瑟缩的心态。

柳飘飘走了，尹天仇回头面对镜中的自己。悔恨与不舍。这时候都没忘带上人物的生活细节，那些墙上的照片与人物表情形成有趣的张力。

接着是让人惊讶的跳跃，直接从尹天仇的脸跳到柳飘飘的脸，这是个移动镜头，她走的时候同样是落寞的表情。

本来以为就这么结束了，尹天仇又在同一组镜头里出现，跟着她走的方向，移动摄影把他给移过来了。”

完美的表现，一个一夜情分别的镜头连续几次人物状态变化。

面对唐安的分析和赞誉，周星池摇摇头笑道，“其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了，但是镜头又不能过于冗长，毕竟是一夜情，不能用大量镜头表达人物内心的复杂，所以就选择了这种跳跃性的镜头。”

唐安点点头，电影终归不是电视剧，电视剧说句不好听的，那就是摄影机对准人物拍人物表演，相比电影毫无难度可言。

只要有个好剧本，演员演技不错，符合角色要求，你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。

唐安继续分析，接着是那段经典对话。

尹天仇：“喂！”

柳飘飘：“怎么样？”

尹天仇：“走了？”

“是！”