廖正刚点了一下头，露出疑惑的表情：“根据影片内容，应该用侧逆光比较好，可以勾画女孩的面部轮廓，表现她性格的坚韧，同时流下的眼泪能表现出她内心柔弱的一面，你为什么会这么打光？”

当摄影机、演员在一条直线上，从这条直线的120度到150度的位置打光叫侧逆光，简单的说就是从人物的侧后方打光。侧逆光最好的角度是135度，能勾勒出人物的面部轮廓，展现出人物坚韧的性格。

不过侧逆光因为光源在人在背后，没法照到人的脸上，人物的脸就会因为缺乏光线而显得很黑。因此在逆光的情况下拍照就得开闪光灯，拍电影则需要往演员的脸上打一道光，把演员的脸照亮，布光比较麻烦。

苏烈按了一下投影仪的播放器，将画面放到流泪的镜头，指着画面道：“确实如廖师兄说的，一开始我们是准备打侧逆光。不过在拍完之后我们发现了这个流泪的ng镜头，这个镜头光位偏了，而且拍到了半个太阳导致曝光过度，但整个画面的视觉冲击力特别强，有一种动人心魄的美在里面，因此我们就以这个镜头为模板，重拍了最后一场戏，不过并没有达到想要的效果！”

“你想要的效果是什么？”

“通过强烈的光线使人物的边缘虚化，轮廓若隐若，看起来有一种梦幻感，但同时面部的很清晰，其他的都没有受到影响，这样强烈的阳光就与有些虚化的人物形成了对比，看起来悲伤！”

“你们是怎么布光的？”

苏烈解释道：“主光在115度的位置，因为是秋天的光，光线柔，色温偏暖，在补光的时候我们用银色反光板给演员的面部进行补光，这样人物显得突出，也能够展现人物的面部情感；同时由于光源在身后，人物的眼神不够亮，因此我们给演员加了一道眼神光，这样眼睛看起来更动人！”

廖正刚问道：“师弟，这光是你自己布的吧？”

布光是庞协的工作，但他布的光始终达不到苏烈的要求，苏烈就自己来了：“对，所以布得乱七八糟的，最终没有达到理想的效果！”

廖正刚又问：“摄影机怎么摆的？”

苏烈道：“摄影机在15度的位置，镜头用的是长焦距，开的是大光圈，这样背景虚掉了，人物比较突出。在构图的时候，演员处在左侧的黄金分割线上，在她身后的右侧有一盏路灯，这样加强了画面的纵深感！”

廖正刚看着谢非，笑着摇头道：“苏烈的这组镜头很有想法，不过难度实在太大了，我来拍还拍不出苏烈现在的这个效果！”

谢非见两个女生惊诧的看着苏烈和廖正刚，就道：“你们两个有什么看法没有，有的话就说说，别光坐着。”

张兰苦笑道：“老师，我明白你为什么叫苏烈来了！”

谢非奇道：“为什么？”

张兰叹息道：“你是让他来打击我们的！”

高蓉点头道：“对啊，他太专业了，在他面前我觉得我不是大师姐，而是小师妹，信心严重受挫啊！”

这话半真半假，不过两位好歹也是导演系的研究生，不可能肚子里一定货没有，两人都谈起自己的看法来了。

当整部影片分析完毕，谢非看着苏烈道：“苏烈，你的镜头、用光都很有想象力，这对导演来说太重要了，千万不要把自己给框死了！要多看西方的名画，特别是古典时期的作品，他们很注意光源，还有一定要多拉片子，尤其是像《辛德勒的名单》、《末代皇帝》这些杰出的作品！”

苏烈点头道：“没课的时候我基本都在拉片室拉片！”

谢非心中暗暗点头，这孩子很聪明，但最重要的是他很努力，天赋很重要，但努力同样不可或缺。田壮壮是78级公认天分最高的，但这一届成就最高的却不是他，而是张一谋。要说天分张一谋在78级前三都排不上，他之所以能够取得今天的成就靠的就是比别人更努力。

“接下来你有什么打算！”

苏烈将自己的想法和盘托出：“准备继续拍短片练手，拍完后送去电影节参赛，为拍长片做准备！”

“能这么想很好，你的基础已经相当扎实了，你现在要做的就是多拍，多看，多想。我已经给系里打了招呼，说你在我这里听课，那些理论课就不用去上了。我的课你也没必要来听，有空就去拉片室拉片吧！”

理论的东西苏烈都学过，再去听确实有点浪费时间，谢非的话让他一喜：“太好了，谢谢，谢非老师！”

谢非想起一个问题来：“我看你跟张一谋的路子比较接近，对吧？”

“对，我和张导都是黑泽明的粉丝，都注重色彩，讲究构图，当然我现在的水平距离张导还差一大截呢！”

“我建议你去拉片室看看张一谋的《小院》、《红象》、《一个和八个》三部片子，好好体会一下，当你想明白这三部片子的差异，对你的电影之路大有好处。”

张一谋的片子苏烈都看过，《一个和八个》他知道，但《小院》、《红象》却从来没听说过，就问：“《小院》和《红象》怎么没听说过？”

谢非笑解释道：“《小院》是张一谋大三的作业、《红象》是大四的作品！”

张一谋大三大四的作业，这东西除了北电其他地方还真看不到，苏烈顿时来了兴趣。

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