管乐的气势更是差了不少，这样恢弘壮阔，大气磅礴，犹如一幅沧桑历史画卷的交响曲，对管乐的要求是最高的，不管是音色还是气势，都是要反应那时代的如火如荼的革命历史变迁的。

秦放歌认为他们这样的实力，完全可以做到更好的。要他自己来调教这样一支高水准乐团成员组成乐团的话，演奏革命这样的作品，风格肯定会更加热血和激进。毕竟，伟大的领袖曾经说过，“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。”

想必亲自投身革命行动的克利斯朵夫，也会有同样的觉悟，在那样环境下，写下这样的音乐出来为革命呐喊助威，就肯定不希望是软绵无力的。

只是，这些话秦放歌心中有想，嘴上肯定是不会讲出来的。平心而论，就在排练的时候，看这些乐团成员们对曲目的熟悉程度，以及在卡尔帕奇的指挥下，做出迅速调整的能力，已经甩开亚洲的交响乐团一大截了。

而且，再自私点想的话，卡尔帕奇这样的指挥风格，虽然在《革命》上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族风格，有着波西米亚风在其中的德沃夏克第九交响曲，也就是他拿出来的这首交响曲，却是最合适不过的。

他们的排练进度不错，短暂休息之后，就最后一个乐章进行练习，这也是整首《革命》的最**，激昂的音乐活跃的节奏，上行的和声，似乎要激励人们再接再厉，将革命进行到底。

中间休息的时候，卡尔帕奇还谦虚的问了下秦放歌的意见，他的说辞跟对总监伏契克差不多，非常棒，指挥和乐团成员水平都特别高云云。他也肯定不会贸然去指出说他们演奏不够激情，情绪不到位，没能真正表现出革命者的宽阔胸襟和热血志向这样的话。周秀英也夸他们水平高他，演奏出来的音乐很有表现力和感染力等等。

五点不到，他们这天下午的排练就告一段落，这些乐团成员们的时间都是挺珍贵的，参加这样的排练，都是要额外算钱的。多组织几次这样的排练，就够音乐总监头疼的。但他们还是挺大方的给了秦放歌这首交响曲十个小时的排练时间，算下来，也是要多支出不少钱的。

但平时训练结束后就跑得飞快的乐团成员们，这会却都没着急离开。