光就整首曲子的规模和结构的恢弘，就足以得起伟大两字。

原版巴赫是为羽管键琴而作的，但到秦放歌这里之后，自然是改编成了钢琴作品，大剧院这边倒是有羽管键琴，不过那个演奏起来，肯定是没有钢琴这么方便的。在另外一个时空，演奏这首哥德堡变奏曲最为出名的古尔德，朱晓枚等等，都是用的钢琴进行演奏，演绎属于他们各自理解的巴赫。而且，在人生的不同时期，他们所演绎出来的巴赫，也不尽相同。

秦放歌现在音乐素养和身体素质，早就远超他们，在这首作品上，他的理解也特别深刻。但他也并不是完全单一的理解，本来这首作品，就有着无数的理解和可能。

关于这首作品的伟大和精彩，已经说过太多，大家也研究得不少，主要还是想现场听听秦放歌的演奏。

秦放歌也是干脆利落，也是为了节约时间，在钢琴前坐下后，掌声就停歇下来，音乐厅陷入一种惊人的平静之中。

他的琴声也在这平静之中，缓缓响起来。这首曲子很长，即便古尔德演奏速度那么快，也用了四十五分钟才演奏完毕。

第一段也是变奏曲的主题部分，是一首萨拉班德舞曲，是一首温柔的小品曲。但秦放歌为什么选择这样一首舞曲作为主题，也是让很多音乐同行猜测不已的事情。他也没有做出任何的解释，难道说他自己也不清楚，那得去问巴赫才行。究竟是不是为他的第二任妻子安娜所做的，从这点上来看，秦放歌和巴赫还是有些共同语言的，至少在受女人欢迎方面，度是不相上下的。

这首萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感，有着法国式的风情，深深的美化着主题，连装饰音在这里，都变成了旋律线的重要组成部分。

以至于，像是尤金娜她们这样敏感的钢琴演奏家们，都认为这首曲子虽然是说送给方希平的礼物，但这主题来源，应该是秦放歌自己的情感经历，他和现任女友或者其他女孩子的情感纠葛，浪漫唯美是肯定的，但也有着别样黯淡晦涩的暗示，低音部以及和声很好的说明了这个问题。这也构成了后面三十个变奏的基础，由四个和声结构完全相同的八小节句子构成。先建立在G大调主音之上，然后转向属音和弦，经历第一次反复之后，她从属音移往关系调，再返回主音之前，再到后面的更多变奏……

这首变奏曲，其中的三十个变奏的精妙，让音乐同行们为之着迷不说，但就前面的这首舞曲，就是难得一见的佳作，并未后面华丽壮观的大厦，打下了最坚实的基础。这也像极了秦放歌的一贯风格。