对于科萨科夫这位作曲家，他的这首长号协奏曲，知道的人，肯定远不及他的另外一首作品。这就是秦放歌曾经拿出来的《野蜂飞舞》，也号称是万物皆可“野蜂飞舞”。

最初的版本是管弦乐曲，是他于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。

由于此曲的旋律极快，首管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为后人炫技的经典选曲，展示钢琴、小提琴，甚至是铜管木管等管乐器的演奏技巧。

这些当然都是改编后的版本，原本是管弦乐曲，一般也都会有钢琴伴奏。

不过秦放歌把这首作品带到这个时空来之后，最初是作为钢琴炫技曲而存在的，也远没达到原时空那样，“万物皆可野蜂飞舞”的地步，毕竟拿出来的时间尚短，不到两年时间。

而且，这样的乐曲改编也并非是那么容易的事情，更别说，这样炫技曲的演奏难度极大，要不然也不会叫炫技曲了不是？

说这么多，是因为，秦放歌拿了科萨科夫的长号协奏曲之后，也打算重现另外一个时空，《野蜂飞舞》的荣光。这样算不算对得起科萨科夫不知道，但他的这经典作品，不会被埋没就是了！结果肯定是很好的嘛！

秦放歌现在这样的心态摆得也是特别正，给广大人民群众带来精神食粮就是好的！

于是，这次“秦放歌长号大师班”，没有“国际”两字了，因为都是中国的学生，三男三女，都挺不容易的，尤其女生。课外作业环节，秦放歌也还是先布置了一首比较短，四分钟左右的长号练习曲，这个纯熟原创，主要是把各种长号的演奏技巧都融合在一起，并兼顾音乐性。

然后，就是重头戏，“《降B大调长号协奏曲》!”

当然，秦放歌也只演奏长号部分，乐队协奏乐章或者是钢琴伴奏部分，就先省下来，交给观众自行脑补先……

这首长号协奏曲的第一乐章，很多懂行的观众都听出来了，快板乐章，降B大调，秦放歌标题的时候就说了。

4/4 拍，最经典不过的再现三部曲式。

主题中的三连音分解和弦采用上行分解形式出现，具有明显的动力性，体现了长号明朗的性格特征，并且这一主题始终贯穿着整个乐章。

对于不懂什么曲式结构的观众，特别是很多根本就是因为秦放歌才入坑的粉丝们来说，这些都不要紧，只要好听，她们就发在内心的欢呼，“哥哥威武！”

“哥哥荡漾！”

“哥哥演奏长号的样子也好帅！”

“好听！好听！”

而对于专业的人士来说，他们肯定不会如此肤浅，秦放歌在乐曲中所表现出来那忧郁的气质，较长线条的旋律宽阔而悠远，与第一部分的时候，形成了鲜明的对比。随后，激昂的旋律就将情绪拉回到了明朗与乐观，这是本乐章的再现部分。最后，随着饱满而富有力量的演奏，第一乐章宣告结束。

这第一乐章，也就两分半钟左右的样子，专业学习长号的人，却是从中看到了更多的东西。比如，乐章的开头就以一个 f 力度的吐音三连音分解和弦上行接四分音符连线开始，如何把最自然的声音展示给听众？

秦放歌也为他们做出了最好的演示，接上连线的四分音符做到气的连贯性。

而在对比段中，秦放歌更是跳音（ Staato ）与连线（ Legato ）并用，从而使旋律线条宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。这其中，也是有太多的演奏技巧，需要他们去仔细琢磨。

其实只要用心，也不难发现，秦放歌在这段的时候，用的是软吐。也就是运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，不同的音高，所运用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰，又要保持连贯。

很快，就进入第二乐章，秦放歌在演奏的时候，也是有停歇，一般的观众都知道，又是一个新的开始。

这第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降 G大调，6/8 拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来，让观众们听得如痴如醉。

长号温柔的一面，更是在这个乐章显露无遗。对比段中降 e 小调悲伤的旋律依稀能够看出全曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。

降D大调结束后出现了全曲的第一个华彩乐段，由全曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。

这第二乐章稍微长一点，三分钟的样子。