<div id="center_tip"><b>最新网址：www.</b>琴声，如同汩汩的流水，从我的指尖流淌而出，带着一股轻柔和飘逸，如同泛着明亮阳光色彩的溪流，偏又如一阵和风，忽远忽近，带着一丝不真切的美感。

经历了预赛，我对于大赛的气氛，已经有了一些适应，那些先前看来高不可攀的对手们，也渐渐的褪下了神圣的外衣，再加上这些天来家人和朋友们的鼓励和祝愿，冷秋霜在身边无微不至的照顾，让我初来时的陌生和紧张感已经消除了不少。此刻的我，虽然没有恢复到首都选拔赛时的巅峰状态，但已比初赛的时候强了不少，起码达到了平时练习的水平了。

而不再一味追求高难度的曲子，也使得我的演奏更为自如，很快地，我进入了演奏状态。

李斯特超级技巧练习曲《叹息》

这作品，我曾经在“星海杯”的比赛中演奏过，是李斯特的十二超级技巧练习曲中，我最喜欢的一首。

其实，如果不是比赛的规则限制，我当然会将两曲目都定为贝多芬的钢琴奏鸣曲。不过说到练习曲，要想选一难度级别够得上比赛规格的，又是自己喜爱的，可供我选择的并不多，毕竟我现在的学习钢琴时间还并不长，而这《叹息》，正是其中的一。

同样是李斯特的练习曲，这《叹息》和第五《鬼火》相比，没有那股张扬和炫技的色彩，却多了几份唯美真挚的情感。连绵不断的琶音，如同弥漫着雾气的水流般，带给人一种如梦似幻般的感受。当然，这曲子同样十分难，用断续的钢琴音色来营造一种如同连绵不断的流水声，这里面需要的功力，绝对不是一星半点。

在众人的目光下，我的双手从琴键上轻轻滑过。几乎看不见手上有多大的动作，然而，一连串温暖细密的旋律却起伏有致地从指间流泻而出。细看下去，我的双手，如同平铺在琴键上一般，似乎如同琴键上的一部分一样。每个音符弹下去，手指绝不肯浪费一丝一毫多余的力气，看上去十分省力，不过懂行的人却知道，能够做到这一点，说明已经对这乐曲非常熟悉了，以至于每一次手指的击键动作，都已经成为了下意识的条件反射。演奏达到这样的程度，技巧上已经做得足够完美了，剩下的便是更高的要求对音乐的理解。

温暖的如同水流声的旋律，渐渐地变得激动和高亢，我本来安静地平铺在琴键上的双手，也渐渐地变得激动不安起来，不和谐的和弦开始出现，如同平静的河流遇到了转弯，变得湍急起来一般。我脸上那闲适的神色，也开始被音乐的情绪带动得激动起来。

此刻的我，展现出来的水平，同预赛比起来，如同换了一个人一般，进入了演奏状态的我，手指下的琴声也如同带上了生命般，显得有灵性了起来。

评委们的脸上，也纷纷露出了专注的神情，然而更多的却是不解。他们不明白的是，为什么同样一个选手，仅仅相差几天的时间，表现上却判若两人。

而刚开始还在和朱光祥聊起我的评委主席之一格拉夫曼。此刻望向舞台中央的目光，也开始流露出一丝兴趣来。这《叹息》，他自然是十分熟悉，因此对于我演奏的好与坏，他的心里也十分清楚。在他听来，比起在预赛时我演奏的《鬼火》，这《叹息》简直要好地太多了，如果不是在预赛中亲眼看到我演奏，他真的不敢相信，这两首曲子，是出自一个人之手。同时，他的心里，对朱光祥刚开始的说法。也隐隐地有些相信了。

“看来，这个李利也许真的在预赛时紧张了也不一定。”格拉夫曼想着。

一曲弹完，我的感觉也十分好。虽然此刻的演奏，并没有达到自己的最佳状态。然而，能够顶住预赛成绩不利带来的压力，做到现在这个程度，我对自己，也是比较满意的。而借着这股状态，我只是稍稍休息了几秒钟，便开始了第二曲子的演奏。

有了预赛的前车之鉴，我这次选择的，自然是自己擅长的领域贝多芬钢琴奏鸣曲。

“咚！”一声沉闷突兀地小调和弦在低音区响起，我的双手，仿佛承载了全身的重量，深深地陷进了钢琴黑白分明地琴键中。这声和弦，也如同一记重锤，带着无比沉重地感觉，敲击在观众们地心中。

贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》！

这一记如同残酷的命运般的和弦，也似带着一股魔力般，让我还有些浮躁的心，立刻沉静了下来。

双眉紧皱，嘴唇紧抿着向下微垂，形成一个冷峻的弧度，我的心神，瞬间沉浸在音乐的世界里，一时间，钢琴外的一切，都被抛之脑后。这声和弦，让我彻底地进入了状态。