在全国艺术创作上有显着成就，到底什么样的成就才算显着成就？评判者到底依据什么样的标准？有一定的艺术地位？怎么样才算是有地位？排名垫底也算是地位呢，只是地位比较低下而已；作品在全国有较大的影响，这随便一炒作，买个百度竞价就有了。

至于进入国际拍卖舞台，这更好，随便找个国外的拍卖公司拍卖一下不就行了，大不了自卖自买而已，拍卖公司白赚一笔佣金，多得是公司要做这种事儿；还有作品在国内收藏界颇受欢迎，那么请问怎么样才算是颇受欢迎呢？

所以周一鸣对画家的等级评定完全不当一会儿事儿，一级画家的评定可能比较有难度，可二级以及以下的真不算什么，关系过硬的人哪怕你一都不会画画都能评上。

当然，如果只看李贵珍的谈吐，还真像是有真本事的人。不过越是如此，周一鸣越是不屑，好好的做你的二级画家就是了，又不是赚不到钱，为什么非要将这一池子本来就浑浊不堪的池水搅的更浑浊呢？

不过现在经济利益至上，李贵珍这么做，别人也不能他什么，如果不懂行的人听了他的解释，估计还会竖起大拇指，夸他一句古道热肠，会他懂的提携后辈云云。

可惜明白人都明白，其中得了利润实在太大了，要是能签约到一个水平比较高的画家，那就跟买了一台印钞机一般，随时都能提钱，而且还不怕通货膨胀。

所以周一鸣之前一听到李贵珍问他想不想做职业画家，当场毫不犹豫的就拒绝了。

不过不谈钱的情况下，交流一下画画心得，周一鸣还是挺乐意的，毕竟他的水平有一些水分，如果没有玉笔的帮助，他的画功很显然达不到现在这种高度，因此碰到李贵珍这样一个经验丰富的老画家，他倒是不介意向对方学习一下。

谈起纯学术性的东西，在场的几个人可就没办法插嘴了，倒是一旁气鼓鼓的刘老头儿有些出乎周一鸣的预料，在书画上的见解也是不凡，之前还以为对方只是一个单纯的装裱手艺人呢。

不过装裱这个行当本身就跟书画脱离不了干系，有的书画家没钱请裱工，自己也能兼职装裱，有的装裱工见的字画多了，也会学着写写画画。解放后，装裱手艺人的地位有了很大的提升，手艺高明的也能被评为工艺美术大师了。

工艺美术大师这个职称的评定可要比画家等级的评定严谨多了，因为工艺美术大师这个职称的评定不是单纯的看你艺术性如何，还要看你技艺水平，这个是硬性标准，给你一张宣纸，你能揭开几层就是能揭开几层，水平不够是糊弄不过去的。

所以能够被评定为国/家级工艺美术大师的手艺人，职业素质可要比什么一级二级画家可靠多了。刘老头作为装裱行当的国/家级工艺美术大师，有些脾气倒也正常，何况这老头儿要是好好话，也挺风趣的。

三个人谈的投机，兴致上来摆上笔墨动起了手，却是起了一比高下的念头。

周一鸣毫不示弱，当场照着店里的一盆兰花做了一幅写意的兰花图。

传统国画分写意和工笔两种，写意画重意境，而工笔则重形象，而写意则是介于写意和工笔之间的一种技法，局部的刻画跟工笔一样精致细腻，但总体的意境却也丝毫不差，因此宋代以来文人画派的画家多比较喜欢写意技法。

如果按照技法水平来讲，并没有什么高低之分，各有各的长处，工笔形象更真实，大写意的意境更高深，写意则兼具二者所长自成一派。但技法的使用难度却有一些差别，工笔算是基础，有心就能学会，但大写意技法却很难掌握，即便是勉强掌握了基本技法，艺术审美和思想境界要是跟不上，那画出来的东西也只是徒具其型，根本算不上大写意作品，因为大写意的作品首重境界。

周一鸣时候也是从工笔开始学习国画的，不过工笔画虽然相对好掌握，可是画起来却比较麻烦，尤其考验耐心，再加上他以前买不起各种颜色的颜料，所以在掌握了写意技法之后只做大写意作品，哪怕是给人画头像，也是黑白两色的写意。

现在刘晓雅这里各种颜色的颜料俱全，周一鸣兴致也高，认认真真的画了一幅写意的兰花图，尺寸不大也就刚刚一尺的样子，正好做个镜心。

画作完成之后，周一鸣非常满意自己的表现，心里暗道自己的技艺长进果然是玉笔的功劳，自己手指手腕还有大脑的灵敏度似乎提高了很多，连双眼对颜色的感觉也敏锐了许多，在作画的时候对线条的掌控更加精致。